【艺术简历】
吴非，中国美术家协会会员，供职于洛阳博物馆学术研究部。
作品主要参展、获奖
首届中国美术金彩奖美术作品奖（中国美术家协会）2001
全国第十五次美术新人新作展（中国美术家协会）2002
第五届全国体育美术作品展览三等奖（中国美术家协会）2002
第十届全国美术作品展（中国美术家协会）2004
中国河南省韩国庆尚道水墨画展等（河南省美术家协会）2006
中国意象——当代中国画十人邀请展2006
风华七月——当代中国画家作品邀请展2008
水墨动向——当代著名中青年国画家学术邀请展
中韩水墨邀请展（中国文联）（韩国首尔）2012
表情——2013·南京人物画年度展（弘鼎艺术空间·南京）2013
春和——水墨作品联展（想像艺术空间·洛阳）2015
我美丽的自留地——张正民 刘西洁 吴非作品展（想像艺术空间·洛阳）2016
60.60——当代中国画60后艺术家提名展（北京）
流动的气韵——中国新水墨名家作品展（山西艺术博览会·太原）2017
首届西双版纳国际美术展（云南）2017
释放——院体艺术的今日表达（南京）2018
个展
过往——吴非水墨作品展（亨嘉堂·北京）2014
山静水流——吴非水墨作品展（想像艺术空间·洛阳）2014
赋格——吴非作品展（想像艺术空间·洛阳）2015
作品发表、出版
《中国画艺术年鉴2010-1012》、《中国画艺术年鉴2012-1014》《国画家》（湖南人民美术出版社）、《东方艺术》（今日美术馆）、《水墨》（中国画研究院）、《江苏画刊》、《艺术状态》、《收藏家俱乐部》、《水墨生活》（艺术与人文出版社）、《中国人物画技法图典》（河北人民美术出版）、《盛世收藏》（江西美术出版社）、《新世纪中国画水墨发现大系—水墨时态吴非》（荣宝斋）、《最具学术价值与升值潜力的中国画100位》（四川人民美术出版社）、《中原画风．山水人物卷》、《河南国画100家》、《当代中国书画名家精品集吴非》等。
《惊蛰组画》69×138cm 纸本水墨 2014年
《惊蛰组画》69×138cm 纸本水墨 2014年
乐游——观吴非的画
古都洛阳被称作“神都”，据说有十三朝皇帝在此建都，有一百多个帝王在这里指点江山。
这些都没听吴非说过，也许他以为关于洛阳我知道的很多，其实，我是先认识了吴非才想多些知道洛阳的。就像古都洛阳城你认识它越久越觉得自己知识浅薄，吴非就是这样一个需要慢慢了解的人。这座名城史上的辉煌，实实在在地放置在那，跟吴非脸上谦虚的表情一样。假如谈话间大家静默在某个节点，吴非才发言，堆着笑容，略显结巴，试探的样子，其实他早有思量。
《西苑组画》22.7×21cm 纸本水墨 2015年
《西苑组画》23×23cm 纸本水墨 2015年
一座古都，有着太多的故事，尘埃积淀，往事沧桑。时代向前转动着，文化的重量轮回叠加，难以停下。活在今天的时段怎样在这种惯性的转动下找寻停靠的地方。可以想见，当游人已去，夜深人静，躺在洛阳博物馆的镇馆之宝“辟邪”脚下值班守夜的人，自然要看到了时空倒置或说继往开来。厮守在这些见证旁，过眼烟云、躯壳游荡，拒绝又审视着今天的文化中心和喧嚣时尚。吴非的心中，该是装满了重量。高手在他胸中云集，文人墨客、达官显赫排着队在他面前叩首、请安。所以吴非一出手就是大手笔，看着随意的笔触，随意地布局然而却皆承载着数落不尽的功成名誉和惆怅。大面积的画面空白，诉说着隔着时空的情怀又意犹未尽。兴许，生命的霸气就在这静谧的陈设中延展，才让吴非一只手承接着前人的气息一只手捧着大腕羊汤快活在现实里。一句洛阳话：“就这！”，似是告诉我们，没得商量。这样想来，画画对于他来说或是自言自语或就是个哼唱。
《旋转组画之二》75×46cm 纸本水墨 2013年
《旋转组画之四》75×46cm 纸本水墨 2013年
《旋转组画之十一》75×46cm 纸本水墨 2013年
被称为《旋转》的这组作品，旋转的是他胸中的人或说物件，而定在那里不动的还是他自己。这个定力，来自于吴非多年的实践与思考，只有大胸怀才能尊崇又把玩着这些有故事的人和物在他面前呼来唤去，随意勒令他们或动或静，为自己排解或造序。以他吴非特有的乐游方式与之神交，聊着笑着再顺着话音追溯着曾经的过去。
当所谓艺术当代已经被赋予了那么多的现实意义的时候，当大家都在赶奔着切入主题、树立符号而拥挤在一条路上的时候，吴非却以他个人的经历和情怀讲诉了关于时空，关于文化，关于历史的小故事，然而，却也引发了大思考，也引发了他对当代，对传统朴素又个性化的认识，同时也让我们对吴非和他的画多了一番敬意。
2014年3月26日刘庆和写于环铁艺术城
迂回的真相——吴非的面孔
文/尹朝阳
我的印象里,几乎所有人都承认洛阳是块宝地。因为龙门,因为种种似乎只是在神话般的历史里才有的神奇。但依我近年来无数次的往返经历,除了那些气息奄奄的古迹,真正的洛阳如同鲁迅笔下的西安:“连空气里都嗅不到一丝大唐的气息。”遑论“神奇”。
一个令人绝望的现实是,这个城市外表的平庸并没有因为它的辉煌的历史而阻挠人们赋予它更加平庸的联想。如同一个祖上曾经阔过的富家子弟,祖上的风光只是个联想,说白了与生者鸟不相连。或者还不如从未曾阔过。
几年前一次偶然的遭遇改变了我对这个城市的偏见。洛阳老城的一个普通的饭馆里,人声嘈杂,刺目的白色瓷砖杂以同样刺耳的鼎沸的回声在这狭小的空间里环绕碰撞。我在吃饭之余扫了一眼周围的食客,整个房间里的人都长得堪称丑怪!这使我有惊出冷汗的冲动,那些脸虽然丑怪,但具有一种洋溢的热情和生动,这种形象同样可以在此地随时可见的高古雕刻上发现,如武士和天王。简单的说,我那天如同坐在一间满是武士俑的房间里吃饭,虽然乾坤朗朗,但此地辉煌的历史遗存在这个如白日梦般的发现里真切起来。我想那些伟大的历史其实仍然活了下来,至少,此地的这些生人面孔不像是凭空飞来。
在我认识的几乎所有河南的朋友里,差不多人人都会收藏几件古董,俨然标配。我想那是此地悠久绵长的历史予后人的一种恩赐和提醒。他带来的是一种只有在历史的浸泡里才有的质地和标准,一种来自时间的丰满感受。这几乎成为每个中原人的资本和财富。
我的朋友吴非既是在这个平庸又日常的城市里浸淫半生,从人到物,他笔下的形象逐渐从这平庸里凸显出来,而且渐渐有明艳之势。除了天赋,这或者得益于他对那些残存过往的注视吧!所以吴非动手去画这些古物,有种顺理成章的自信和必然,毕竟,生活和工作中他需要朝夕相对。
以我胡乱的猜测,想必吴非对这些形象的反复描绘是出于一种说不清道不明的热情。至少,从他的描绘里,我看到了洛阳这个似乎只在传说里存在的城市有了一种在现实中复活的可能。魅力满满。说开去,人是重要的,文明上身才称得上传承。
这些在中原司空见惯的古物形象在老吴笔下都有些狰狞的意思,我想他试图赋予这些古代形象一个现在人的灵魂。在技术层面,他的画面越来越单纯,这些已历千年的古物被吴非排列成道具,一如他对达·芬奇草图的喜爱,我想他在努力打破那个他已经顺风顺水使用了几十年的习惯和手法。这些作品里最打动我的还是每个人物的表情,每张脸几乎都可以在现实中找到对应,他们或狂喜或安静的表情背后每每有种说不出的苍凉和愤怒后的苦涩。如果你仔细看过今天我们同胞的相貌和表情,你会惊讶于吴非在无意间触碰的这个真相。
吴非的另一部份重要的作品是早期那些散淡沉默的高士形象,几乎不需要求证,我认为那是吴非经年累月笔墨再造的心灵实体。我想象那高士每天吟风弄月、傲啸山林,他活在吴非着意经营的那个世界里,和大部分传统路子的人物绘画不同的是,这散淡如仙的高士,流连山水之间依旧愁绪不断,我只能认为那是绘者无意间的笔端流露。也正是这潇洒背后的不快乐,使我把吴非的这些貌似传统的人物画,从规定动作般的陈旧传统里隔离出来。创作上,任何艺术只有作者无意间流露出的真性情才叫性情,吴非的那个形象生动苦涩,想必,老吴在洛阳大半生的滋味却撂进这个看上去并不快乐的人物里。与古人那些仙风道骨或面目模糊不同,吴非刻画的这个孤独的形象具足当下的情境,这种情绪所携带的孤独苦涩于时下绝不多余。
这些人物无意间流露的表情,使我相信吴非没有想象中的超然,现阶段任何对现实的回避都能找出一万种理由说服自己,但只有准确折射出这个时代的灵魂现状的作品才有价值。在这个层面任何哪怕一点点的揭示都值得称道。而这也是吴非在无意间做到的,因其无意更显可贵。
一个好的艺术家应该是那个时代最敏感的几根神经,吴非用这些一向描画才子佳人的墨和纸,为我们迂回的勾勒了这个时代众生独有的苍凉,这也使他的这些作品开始挣脱了水墨画所一贯示人的阳春白雪般的出世形象,具有一种聚焦于真相的力量!
