一个人,怀揣梦想,在光影中记录传承;一个展,穿越时空,在探索中勇往直前;一个城市,乡情回归,在疫情时代涵养着视界气质.....
“碰撞——袁培德摄影艺术展”,近日在浙江海宁张宗祥书画院隆重开幕,为观众们揭开了这场艺术盛宴的神秘“面纱”。中共海宁市委常委、宣传部长周国强、浙江省摄影家协会副主席毛小芳、嘉兴市政协副主席王登峰、海宁市文联主席朱红刚、海宁市文联副主席杨建忠等领导与嘉宾出席。
一条没有终点的探索路。
经过一年多选片、编辑、制作,海宁籍摄影师袁培德的第9次个人展览,由“京砖传奇背后的窑工”、“日常的凝视”和“朝花夕拾”三个专题组成,分上下两层两个展厅精心设计,令人大开眼界。
“《金砖传奇背后的窑工》这个专题,我已连续拍了16年了,记录了一座300多年六代人薪火相传经营的沈家窑,摄影没有终点,一直在拍,未来也是。”在开幕式致答谢词时摄影师袁培德眼神坚定地说。
在一楼展厅里,窑工们踩泥、做砖胚、烧窑、开窑等等镜头定格了一代人的生活。随着时代更迭,当时的窑工及他们的生活日常、故事将成为永恒的时代记忆。《金砖传奇背后的窑工》摄影专题已被中国民族博物馆永久收藏。这些定格时光印记的作品还曾到日本、韩国、美国、印度尼西亚等国家和地区展出和传播。
一份执着跨越40多年,每一幅作品背后都是时间的沉淀。在现场,大家看到了,他曾8年孤身徒步拍摄西部八省;看到了,他曾6年8次走进孟加拉国拍摄当地生存状态;看到了,他曾3年只身采访京杭大运河全程……在这条没有终点的影像艺术探索路上,他一路向前。那一刻,内心深深地被震撼、被吸引,真真切切感受到了影像穿越时空的魅力。观众们体会着摄影师从不同时期的艺术创作特点和观点表达:从你的世界,到我的世界,最后走进我们的世界。让我们能更进一步的走进他的艺术世界,去感受、去聆听他传递给我们的艺术密码,用艺术的空气滋养我们的灵魂,在探索艺术之路上走的从容,走的踏实。
一份光影交融的艺术情。
20世纪60年代,袁培德生于浙江海宁,在80年代一次偶然的绘画过程中,使用胶片相机采集素材,从此踏上摄影创作之路——记录、传承、探索、创新,不断追求和挑战。
40多年来,从《魅力黑白》袁培德摄影艺术展到《我从雪山走来》袁培德中国西部人文摄影展;从《锦绣中华》袁培德风光摄影展到《中医诊所》中国(济南)国际摄影双年展;从《镜界》袁培德从事摄影创作三十三年全国城市巡回摄影展到《山河在》首届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展;从《寻找出口》直面冲击——长三角地区当代摄影作品学术提名展到《运河两岸》袁培德中国大运河文化摄影展。每一个展览都饱含了摄影师深深的艺术创作情感和心血见证。
镜头定格光影,时光酝酿收获。一路走来,摄影师袁培德先后获得了“国展”金奖、“ 奥赛”金奖、达盖尔金像奖等,在全国和国际摄影大赛中已获得了199枚金牌。作品《风雨兼程》被中国文联评为“国展”60年摄影精品,被“奥赛” 组委会评为“奥赛”20年摄影精品,并收入《2000-2020年奥赛荟萃摄影集》。《江南蚕桑文化》摄影专题被中国丝绸博物馆永久收藏。
有人问:“为什么展览主题叫碰撞?”“思想与观念碰撞,传统与现代碰撞,开放与封闭碰撞,创新与守旧碰撞,像海浪与礁石碰撞。”袁培德温和地向观众解释道,这个在摄影界有响当当名气的摄影师一直以摄影爱好者自称,低调是他一惯独特的气质。“艺术创作可以学习前人,但不应该重复前人,艺术探索应该有开疆拓土的精神。我希望我这个展览是一颗小小的石子,投进水面,湖面能够泛起一圈涟漪,也希望家乡的摄影猛进如潮。”这是他回乡办展的初心,也是他内心的真情流露,亦或这就是影像传播的力量。
在海宁,临街临河的一个书画院里,有这样一场高规格的摄影艺术展,不仅是对公共文化空间的有益补充,也是观察一座城市精神气象的精妙切口,打开了不一样的视界,涵养了这座城市独有的气质。
( 如雪 图片由主办方提供)
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