2025年3月21日,当彝族音乐人莫西子诗的歌谣在秀场响起,蒉染的蓝幕墙被光影切割,身着彝族盛装的模特们缓步登台,阿牛阿呷同名品牌与布拖蓝联合呈现的“丹红扎‘礼’的蓝色精灵”新品发布会应邀亮相AW2025北京时装周。本场大秀以四川大凉山布拖县古老的彝族植物蓝染“蒉染”为创作核心,通过现代设计语言重塑传统技艺,展现民族文化与时尚美学的深度融合,呼应AW2025北京时装周“新潮新力”主题中对新合力、新魅力、新活力的探索,为观众奉献了一场跨越时空的视觉盛宴
“布拖蓝”是立足于四川省凉山彝族自治州布拖县,为当地古老的彝族传统植物染——“蒉染”走向世界而成立的服装品牌。而“阿牛阿呷”是由彝族服饰传承与创新代表人物阿牛阿呷创立的同名品牌,致力于彝族服饰文化的传承与发展,向全球展示中国彝族服饰的千年之美。
传承非遗之韵,焕新民族之美
2025年新品发布基于阿牛阿呷对布拖植物染二十年的田野研究,精心打磨出一系列创新作品。通过全新设计作品,她深度诠释“非遗生活化”这一核心命题。设计师阿牛阿呷在布拖地区深耕阿都服饰文化,将彝族典籍《勒俄特依》中记载的图腾符号转化为符合国际审美的设计作品,并结合凉山毛纺织与擀毡与银饰的动态搭配,打破蓝染的静态局限,因氧化而呈现缤纷层次的蓝色,使服饰仿若“呼吸”,展现非遗技艺在现代工业文明中的创新活力。
“丹红扎‘礼’的蓝色精灵”以布拖县彝族的百褶裙“丹红扎妮”为灵感源泉,赤色象征火把节的精神图腾,靛蓝则焕新传统蒉染工艺,传递自然美学与非遗技艺的生命力。主题以“礼”为核心,赋能文化与商业:文化之“礼”,通过彝绣百褶、流苏等传统元素,将非遗技艺转化为可穿戴的“民族美学礼物”;商业之“礼”,通过节日盛装与日常服饰的体系化开发,推动传统工艺对接年轻市场与国际时尚体系,实现文化价值与产业活力的共生。
阿牛阿呷介绍道:“本次发布会特邀彝族传统手工艺人代表莅临现场,共同见证非物质文化遗产技艺的传承与创新应用,展望其可持续发展前景,推动非遗焕发时代生机。这亦是一次有利于非遗保护与环境的可持续性绿色实践,使用天然染料,助力时尚可持续性发展,倡导环境友好的低碳行动。”
创新破局,实践非遗即时尚
自2004年起,阿牛阿呷深入彝族地区调研濒危服饰制作技艺,建立传统服饰档案,并以“彝族毛纺织及擀毡技艺”为核心,将传统披毡与现代设计结合。2018年“白云间”系列以彝族毛毡为基底,融入流苏、靛染、银饰等元素,并创新性地使用风琴褶、不对称剪裁等现代设计手法,赋予传统服饰时尚生命力。2019年的“云梦彝山”系列则将彝族盛装转化为兼具文化底蕴与现代美学的日常服饰,打破非遗“博物馆化”的困境。阿牛阿呷提出:“传统与创新是两条腿并行”,她不仅保留民族服饰的标志性符号,同时通过植物染色等技术回应环保议题,推动非遗从“静态保护”向“可感知、可参与、可传播”的“动态传承”转变。
展文化自信,迈向国际舞台
2024年,阿牛阿呷携作品亮相巴黎卢浮宫中法文化交流活动,展示彝族披毡与银饰的创新设计。法国观众对“佳诗瓦拉”(羊毛披毡)的实用性与美学价值高度认可,甚至有参与者表示将其穿至派对。这一国际化的积极反馈进一步增强了阿牛阿呷的文化自信。她强调:“民族艺术从未落后于潮流”,通过国际化表达,彝族服饰正逐步从地域符号升华为全球共享的文化语言。不仅提升了彝族文化的国际可见度,也为非遗“活态传承”提供了创新范例——通过跨界合作与时尚叙事,让传统技艺融入现代生活场景。
建传承生态,赋能乡村振兴
阿牛阿呷深知非遗传承需要“造血”而非“输血”。2013年,她联合凉山农校开设全国首个彝绣专业,系统培养手工艺人才。学生毕业后不仅可获得学历证书,还能参与非遗产品开发。同时,她创立妇女手工合作社,带动绣娘居家就业,实现“指尖经济”与文化传承的双赢。通过“公司+学校+非遗基地+文创”的产业链整合,凉山彝绣已形成从技艺培训到市场推广的完整体系,助力绣娘年均增收超万元,推动非遗从“输血式保护”向“内生性发展”转型。
擘画未来愿景,传播非遗蓝图
展望2025年,阿牛阿呷计划深化彝绣市场化路径,推动“绣品变商品、绣片变名片、绣场变市场”,让更多消费者了解并购买彝族服饰,助力乡村振兴,为山区女性提供经济自主权与文化话语权。此外,以天然染料为纽带,将非物质文化遗产的传承与生态的保护理念深度交融,通过低碳环保的生产方式重构了传统工艺的现代价值体系,织就了一幅文化传承与永续发展交相辉映的产业新图景。
在AW2025北京时装周的平台上,以非遗为原点,阿牛阿呷跨越地域与时代的边界,构建了传统与现代、本土与世界的对话桥梁,揭示了文化遗产的活力源于对根脉的坚守与对变革的拥抱,最终实现“让世界看见彝族之美”的传承目标。
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