随着科技的不断进步，数字化已经逐渐渗透到各个行业，其中包括艺术领域。当传统舞蹈与现代科技相结合，会碰撞出怎样的火花？对此，智能舞蹈编创家单潇敏提供了一个答案。这位在舞蹈领域卓有建树的创新者，用她的智慧与热情，将艺术与技术实现了深度融合。
想象一下，当你面对一首动人的舞曲，不再需要花费大量时间和精力去编排动作，而是由一种智能技术可以快速生成与音乐完美契合的舞蹈动作。这正是单潇敏研发的核心项目之一——基于多维音乐情感匹配的舞蹈创编系统V1.0。
（图/单潇敏）
在本次采访中，单潇敏给我们介绍道，该系统通过深度学习算法，能够精准分析音乐的节奏、情感与风格，自动生成与音乐匹配的舞蹈动作序列。这一技术显著提高了舞蹈编排效率，更彻底改变了传统编排中烦琐的手动设计流程。编舞者可以利用系统生成的基础动作进行二次创作，赋予舞蹈作品更多个性化的表达，同时节省了大量时间与精力，得以更加专注于艺术本身的创新与提升。与此同时，该系统还支持多种音乐风格的适配，无论是古典音乐还是现代流行曲目，都能够生成富有表现力的动作方案，为舞蹈创作打开了更广阔的可能性。她表示：“舞蹈是一种情感的表达，我们的目标是让更多人通过技术更轻松地参与到这一表达中。”
此外，单潇敏还谈到了研发过程中面临的挑战。如何让生成的舞蹈动作兼具艺术表现力和情感感染力，是她团队攻克的难题之一。为此，他们与音乐家合作，利用深度学习技术分析音乐情感与节奏，确保每一段舞蹈动作都能够深度契合音乐的内在情感。另一个重要突破是个性化编排方案的实现。通过生物识别技术，系统能够分析舞者的身体数据与个人风格，生成定制化的舞蹈动作，让每一位舞者都能找到属于自己的表达方式。她的技术成果展现了她对舞蹈与科技融合的深刻洞察，也为整个行业提供了全新的发展方向。业内专家指出，她的技术成果标志着舞蹈编排进入了更高效、更创新、更个性化的时代，为行业注入了新的活力与可能性。
（图为单潇敏与舞伴进行舞蹈编排）
值得注意的是，单潇敏并未局限于技术层面的创新。在她看来，数字化的意义在于与传统文化的共生共荣。她将中国传统舞蹈的精髓与现代技术结合，赋予每一个技术生成的动作以文化内涵，使其既富有现代感，又保留传统韵味。这种技术与文化的融合，打开了舞蹈艺术在全球文化交流中的新局面。她希望通过数字化的舞蹈创作，让世界更多人了解和欣赏中国传统舞蹈的独特美感，同时推动全球舞蹈文化的交流与融合。她坦言：“科技赋予舞蹈新的生命，而传统赋予它灵魂。”
不仅如此，单潇敏还将与多家艺术机构和学校合作，将智能舞蹈创编系统引入教学和创作中，为年轻舞者提供技术支持。她认为，技术的普及不只是提高效率，更是让更多人感受舞蹈艺术的魅力。通过该系统，初学者可以轻松掌握动作，专业舞者则能获得更丰富的创作灵感，实现不同层次用户的需求覆盖。
最后，单潇敏总结道：随着人工智能、虚拟现实和生物识别等技术的进一步发展，舞蹈艺术的边界将被不断扩展。她希望通过技术的力量，激励更多人用舞蹈来表达自我、连接世界。正如她所说：“舞蹈是人类最原始的艺术形式之一，它承载着我们的情感、故事和梦想。无论时代如何变化，它始终是我们彼此沟通和理解的重要方式。让我们用科技为它插上翅膀，飞向更广阔的未来。”
文/陆琛明
