素面素心的文人紫砂,绚烂多彩的大漆螺钿,会碰撞出怎么样的惊艳之作?9月11日至10月4日,黄宇兴与紫砂艺术家王强首次合作作品《七宝松壶》,亮相富艺斯香港空间,成为《致敬传统——黄宇兴:“当代”之外的另一条线索》展览中的一大亮点。
展览之际,我们采访了紫砂艺术家王强,走进《七宝松壶》创作的背后。
《七宝松壶》在展览现场
《七宝松壶》是一件怎样的作品,又蕴含着什么样的寓意呢?
王强:《七宝松壶》是将紫砂、大漆两种非遗结合,与黄宇兴当代语境下的色彩山水表达产生激烈碰撞,以此致敬传统。它是一把八方提梁壶,八方象征着人类远古对天地和太阳的尊崇,壶身八方带窗,一幕一景,画面的表达既像是窗外风景,又似装置之感。壶钮及壶盖呼应“日月”组成,契合了画作里“天地”的概念,多了一分生生不息之意。壶把选用提梁,整体感觉昂扬向上,再配以大漆加螺钿的技法,如夜空中的宇宙星辰。
《七宝松壶》
这件作品的难点是什么呢?能不能分享一些创作的过程?
王强:这次的我们创作主题是黄宇兴的《七宝松图》,一共7个画面,所以在设计的时候优先考虑用方器,每一个画面都可以单独呈现,保证了作品的完整性,我们又把画面确定为手机屏幕的大小,这样可以更清楚的表达每个画面。但是,随之而来的问题就是,这把壶的体量一定不小。“一方顶十圆”,并且又是一把大体量的壶,制作工艺上是有一定难度的。
当然,最大的难点还在于如何还原《七宝松图》的色彩山水,如果绚丽的色彩表达不出来,那就两个字——失败!我们壶身做了八个月,画面试了五个月,大漆工艺100多道工序,不断打磨、不断尝试。在整个过程中,我都是充满激情的,每一次失败,我都认为下一次会更好。
《七宝松壶》创作过程中,你最深的感触是什么?
王强:这件作品从设想到成型,经历了三年的时间,可以说这是一次不可能完成的任务,从来没有人这样做过,身边的人都说我脑子坏掉了。但我坚信,这对紫砂而言是一次机会,是传统紫砂进入中国当代艺术版块的机会。
三年磨一剑,当作品完成的时候,你的心情是怎样的?
王强:非常激动,我们所有人都在惊叹。但是黄宇兴老师会不会认可?谁都不知道。等待的三四天时间,太煎熬了。幸运的是,作品得到了黄老师的认可,觉得很感动,感谢所有为之付出努力的朋友们。
《七宝松壶》在展览现场
你怎么看待这次的合作?
王强:用最传统的工艺,为最当代的黄宇兴,完成一次最大胆的艺术实验。我在清华美院读艺术硕士的时候,学了很多,设计、摄影、大漆、金属,等等,将近10年的时间,我一直在尝试把紫砂和其他领域做结合。这一次的合作得到了业内外的广泛关注,很感谢黄老师,让紫砂这么传统的题材,进入到当代艺术的版块,以这样的方式,回归到中国传统文化骨子里的精神象征,重新审视传统和当代的可能性。
王强在展览现场
作为80后的紫砂艺术家,你是如何理解传统和当代的?
王强:我们这代人很复杂、很矛盾,一方面肩负弘扬传统文化的责任,一方面又面对着优秀传统文化正在消解的困境。作为一个80后,扎根传统、传承经典,是我的责任和使命,但我们必须跳脱出来,创作既要具有传统文脉,又要具有当代精神。
我相信,我们所做的事,既是今天的,也是未来的,好的作品才能成为未来的传统。
艺术家简历
王强
宜兴人,字石少,紫砂行业协会副会长,国家级高级工艺美术师。
1981年生于陶瓷世家,2014年考入清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士。
作为80后新一代的紫砂先锋艺术家,王强重新审视传统与当代的关系,试验性地探索在旧传统、新前景下的当代紫砂新形式,为紫砂这门传统技艺重新找到符合时代的活力与解读。
免责声明:市场有风险,选择需谨慎!此文仅供参考,不作买卖依据。