“0坐标——紫砂新青年2024邀请展”中，紫砂艺术家任伟凭借其独特的女性视角与深厚的传统文化底蕴，携花器佳作《清荷》与《莲韵》亮相，为观众呈现了一场女性视角下传统花器的当代演绎，展现了她对传统紫砂的细腻解读与对创新精神的执着追求。
“0坐标——紫砂新青年2024邀请展”展览现场
师承名家，创作富有女性特质的花器
任伟师从中国工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师葛军，逐渐掌握紫砂艺术的精髓。她善于从经典中汲取养分，通过对先贤作品的解读与感悟，不断提升自身对紫砂艺术的理解与把握。在生活中，任伟以女性特有的细腻情感与敏锐洞察力，悉心观察生活中的点滴美好，并把这些感悟化为创作灵感，使得她的紫砂作品独具女性视角的魅力。她尤为钟爱传统文化中寓意美好的元素，如莲花等，巧妙地将其融入紫砂壶的装饰之中，为原本深厚古朴的紫砂增添了一份柔美与和谐，创造出别具一格的紫砂作品。
本次展览中，任伟带来《清荷》与《莲韵》两件花器作品，以其独特的艺术构思与精湛技艺，生动诠释了女性艺术家对传统文化符号的个性化解读与艺术创新。
任伟作品《清荷》
《清荷》，壶如其名，以荷花的高洁品质为创作主题，寓言出世间的清净无染。壶身虽呈方正之态，却在六方结构中巧妙融入圆润之韵，成熟大气而又不失内敛雅致。观此壶，仿佛能感知到任伟创作时的清净之心，使观者在欣赏器物之美之余，亦能体会到作者寄寓其中的情感。
任伟作品《莲韵》
《莲韵》则是一曲夏日莲花盛放的赞歌。任伟以细腻的笔触捕捉莲花在清风拂过、水波荡漾之际，那一刹那的芬芳与娇艳。她将现实中的莲花形象进行加工提炼，既保留了其自然神韵，又挣脱了现实的束缚，让莲花在观赏者的内心盛开，释放出悠长而深远的韵味。
“0坐标——紫砂新青年2024邀请展”展览现场
任伟在“0坐标——紫砂新青年2024邀请展”中的精彩亮相，展现了女性紫砂艺术家的动人风采。她以细腻的情感、独特的视角与精湛的技艺，赋予传统紫砂花器新的生命力，展现着传统文化与现代审美的巧妙融合，诠释着紫砂艺术的女性力量与创新精神。
任伟
助理工艺美术师
中国陶瓷文化研究中心紫砂文化研究所特聘高级工艺美术师
国家级高级茶艺师
宜兴市收藏家协会理事
中国工艺美术协会会员
生于陶都宜兴，师从中国工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师葛军先生。
擅长全手工制壶，陶瓷艺术品设计。天赋、勤奋、技艺与艺术修养是艺术家成功的公式。任伟重视文化的继承更着重艺术的创新。她深知传统文化是紫砂艺术的根脉，创新是紫砂艺术的生命，情感思想是紫砂艺术的灵魂。
其作品将高雅的紫砂艺术与日用功能有机结合，融汇贯通了多种艺术表现形式。她将自己对书画、雕塑、音乐的感悟表达在壶艺创作中，形成了独特的艺术风格，影响着紫砂艺术界的年轻一代。
其作品被无锡市博物馆，中国紫砂博物馆，中国国家博物馆、华西村故宫博物馆等各大国家级、省市级博物馆及名人政要收藏。
