六岁染指丹青初现指画端倪；画中弥散“禅意”笔下尽显“自在”；办展览展现中国传统文化指画魅力；传递艺术无国界美美与共的绘画主张......他就是在指画领域深耕创作的书画艺术家陈银平。
六岁染指丹青初现指画端倪
第一个被誉为“全国书画艺术之乡”的甘肃省通渭县，是陈银平的家乡。“通渭人无家不收藏，无墙不字画。”陈银平说，正是这股浓郁的书画之风浸染了他的灵魂。
兴趣是打开心灵之窗的金钥匙，是唤醒生命的力量。陈银平回忆：六岁起就染指丹青，水里滴一些墨，用手蘸着在砖上画画；下雨后，黄土地的露天操场就是他天然的大画板，伸出手指或者捡起树枝就地练字或者作画。自此起，陈银平对指画的爱好初见端倪，且随着时间的推移，画画的意志变得更加坚定。
指画是中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊韵味，故被称为指画。陈银平介绍说：“指画的形成要远远早于毛笔作为工具的艺术创作，甚至可以追溯的史前文明时期。与毛笔相比、指画更能写心。
“大学所学的汉语言文学专业为我日后的艺术事业打下了较好的学养基础。”陈银平介绍，走出校园后，他走进了艺术的圈子——担任海南一家美术馆副馆长、先后组织策划“海南首届俄罗斯油画作品展”、“大好河山——陈岩山水画巡展”、“大写神州崔如琢书画巡展”等二十余场大型书画作品展。“因展览，我与当代鉴藏大家陈岩先生、绘画大家崔如琢先生结缘。”
陈银平说，崔先生继高其佩、潘天寿之后进一步发扬了中国指头画。受崔先生和辽宁省博物馆副馆长张力先生的点拨和鼓励，他踏进指画领域并深耕不辍，十余年间不断研习指画指书，并对高其佩、罗清、苏六朋、李石君、潘天寿等人的指画做了大量的学习和研究，颇有心得。
画中弥散“禅意”笔下尽显“自在”
意境。是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境美是画的核心所在，是画的精髓和灵魂。“禅意”“自在”是陈银平指画的意境、精髓和灵魂。
陈银平的指画弥散“禅意”尽显“自在”、空灵。陈银平做大画以繁复取胜，长坡大岭，沟壑纵横，千笔万笔不嫌其多，小品则追求空灵，一花一果，一尾鱼，一角山，都是一幅画，大片虚白给人留足了丰富的想象空间，和青藤、八大画作有异曲同工。
洒脱。陈银平追求在总体风格谐调的前提下每一张不重样，下笔前不做刻意的经营安排，放手直取，随机生发，不守一法，不拘一格，收到了自然洒脱见色眀心的效果。画的题款也极有意趣：一只青蛙跳到了莲蓬上：“八风吹不动，端坐紫金莲”；一幅枝头小鸟：“张口便是法音宣流”；山崖旁，树荫下，一钓翁：“坐隐春潮钓太虚”……看似随意的禅语点缀，升华了画的意境。
展现中国传统文化指画魅力
本次展览展出的《雪山悟道图》手卷、《阿平指画二十品》手卷、《彼岸》《平生自在》等40多件指画作品，通过水与墨的完美融合，让观众全方位地感受艺术与生活的统一，领略中国传统文化指画艺术的独特魅力。给人视觉带来冲击的同时，心灵也得到洗涤。《阿平指画十三帧》手卷、《雪山悟道图》手卷……这些展出的画不只是展现中国传统文化指画，更是在传递中国文化的独特魅力。
据了解，陈银平代表作品《琴书自随图》《终南山诗意图》、指画《田园秋色图》《李商隐喜雪诗意图》《南海情》、指画《红尘不到云深处》《玉山银海送清晖》《达摩面壁图》《溪山闲适图》、指画《一轩傍水伴云起》等先后被中国闽台缘博物馆、海南省博物馆、辽宁省博物馆、民建中央画院等机构收藏。先后在福建南安、海南思想者联盟艺术馆、甘肃艺术馆、广东省立中山图书馆、韩国济州、马来西亚等处成功举办个人作品展。
传递艺术无国界美美与共的绘画主张
29日，是我国仅次于春节的第二大传统节日中秋节。陈银平将展出时间定在中秋节，“借着中秋节团圆的主题，表达出华人华侨心之所向的期盼，即中法关系友好发展。”
陈银平介绍他的指画展览中有素材是史前时期岩画的元素，“中国和法国都各自拥有史前时期的岩画，希望以画为媒，为中法友好发展贡献自己的力量。
“史前时期的欧洲岩画和中国岩画差异不是太明显，都展现出人类先祖追求美的向往。”陈银平说，虽然今天有了东西方文化之别，但艺术无国界，希望他的作品能引起观者的共鸣，传递出各美其美、美美与共的理念，还原画画是人类发现美表达美追求美的本质。（贞莹）
