在全球视觉艺术的广袤领域中，荷兰的摄影与影像艺术持续绽放着独特的魅力。也如同摄影这一媒介的历程，从相机的孕育诞生到如今的技术飞速发展，映照着人们对影像的不同认知与观瞻。
摄影并非仅仅是记录，它是一面镜子，反射着社会的脉动和情感的起伏。本期荷兰艺线将引领我们追随三位艺术家的足迹，穿越时空与镜头，探索荷兰视觉艺术与设计的深意。
策展人阐述：
“一个多世纪以来，摄影一直是制作图像最流行和最广泛的手段。摄影的第一个也是主要工具是相机，媒体及其应用的变化通常归因于制作、复制和分发照片的技术发展。然而，同样重要（如果不是更重要的话）的是人们对摄影的看法的变化，包括关于照片代表什么和如何代表的想法，以及它们在社会、政治和经济生活中所扮演的角色。
在这组视频中，我们通过三位非常不同的艺术家探索荷兰摄影媒体的历史和轨迹，他们以自己的方式探索和定义了这种媒体。从70年代开始，概念摄影旨在将焦点从我们“看什么”转移到“如何看”并将其作为创作基础，并随之探究摄影在80年代和90年代与身份和社会问题的关系。继而，我们进一步探讨当今摄影现象以及它与视觉文化和我们的数字世界的关系。通过本次呈现的视频，我们会看到摄影媒体如何通过运动图像进行探查，邀请我们对当今日常生活中查看、创建和消费图像的行为进行质疑。”
——何京蕴(Anouchka van Driel)
扬·迪贝茨，《无题》，1966-1967年，纸上丝网印，鸣谢克勒勒-米勒博物馆
扬·迪贝茨，《黄金分割》，1972年，鸣谢海牙艺术博物馆
扬·迪贝茨，《克勒勒-米勒 萨恩雷丹》，1980年至1981年，纸上拼贴（彩色照片和铅笔），鸣谢克勒勒-米勒博物馆
扬·迪贝茨，《垂直、水平、对角线、正方形》静帧，1971年，鸣谢LIMA
创造虚拟地平线
《垂直、水平、对角线、正方形》
扬·迪贝茨（Jan Dibbets）
在他的影像作品 《垂直、水平、对角线、正方形》中，扬·迪贝茨在草地上绘制了一个平面图案。一方面，这些线条让人联想到街道或足球场上引导交通或比赛的白色标记。另一方面，这里的平面图案与现实并无关联；它存在于摄影机所施加的画面中，这是一个完全异于世俗、更为抽象的维度。然后，线条消失，艺术家本人入画。凭着极致的专注力，迪贝茨继续追随先前所见的线条，在物理空间中这些线条仅仅是由机器之眼所界定的，概念性的存在。他在场域中由左下至右上，从底部到顶端。他如同走钢丝般小心翼翼地穿行在草地上，如今他用自己的动作勾勒出线条，宛如一道无形的地平线。
日期：1970
长度：03分43秒
类型：视频
收藏：阿姆斯特丹市立博物馆，LIMA
版权：版权所有LIMA
扬·迪贝茨，鸣谢荷兰大师，米歇尔·范·纽克克和保罗·科恩
关于扬·迪贝茨
“每张照片都是一个谎言。它不代表任何事物。因此，它既真实又抽象。摄影既非常简单又非常复杂。它是一个诡计，而这个诡计中蕴藏着迷人之处。你需要一把钥匙，如果你足够幸运找到了，就像打开了潘多拉的盒子；诡计、迷人而危险。摄影是一个美妙的世界。”迪贝茨这样描述着他的作品。
扬·迪贝茨是一位荷兰艺术家，在阿姆斯特丹生活和工作，他对摄影和景观秉持哲学化的思考，在摄影、概念艺术、极简主义和大地艺术之间游移。扬·迪贝茨1941年出生于荷兰韦尔特。他曾在蒂尔堡学院接受艺术教师的培训，然后在1960年至1963年期间在埃因霍温专攻绘画。1967年，迪贝茨获得英国文化协会奖学金，前往伦敦，在圣马丁艺术学院就读。在这里，他受到已故安东尼·卡罗的教导，与乔治·帕斯莫（吉尔伯特和乔治的一员）、巴里·弗拉纳根和理查德·朗等学生会面并一起工作。
1967年，迪贝茨成为最早将彩色摄影作为真正的艺术表达手段之一的艺术家之一。他开始与新兴的土地艺术运动的语言展开对话，利用相机来记录自己的作品。迪贝茨早期探索的一个重要组成部分是将多张风景和海景的摄影图像拼贴在一起，创造出虚幻的“地平线”。他的国际声誉在1972年威尼斯双年展的荷兰馆和1972年、1977年、1988年在卡塞尔的文献展览中确立。他的首次美国回顾展于1987年在纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆举行，后来在美国的几家博物馆巡回展出。
该艺术家的重要开创性作品被收藏在世界各地的重要公共收藏机构中，包括丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆、德国的汉堡美术馆、利物浦的沃克艺术画廊、伦敦的泰特美术馆、纽约的现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆。
乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《艺术家书籍》中的图像，1978年，鸣谢CODA博物馆
《乌雷——在摄影中》的静帧，1997年，鸣谢LIMA和马约琳·布恩斯特拉
《乌雷——在摄影中》的静帧，1997年，鸣谢LIMA和马约琳·布恩斯特拉
《乌雷——在摄影中》的静帧，1997年，鸣谢LIMA和马约琳·布恩斯特拉
个人故事与艺术探索
《乌雷——在摄影中》
马约琳·布恩斯特拉 (Marjoleine Boonstra)
这部由马约琳·布恩斯特拉（Marjoleine Boonstra）执导的纪录片描绘了乌雷（Ulay）与他的摄影之间的关系。与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）共同进行的行为表演并没有被提及。这部纪录片专注于他一个人和他的相机。他用德语、荷兰语和英语讲述了自己的故事，谈到了他的童年，他是如何来到阿姆斯特丹的，以及他如何通过自己和自己行为的摄影来表达自己彼时的疯狂。摄影机在他早期的摄影作品上游移，这些照片质疑性别定式，并展示了裸露的皮肤。
影片中，纪录片制作者或故事讲述者全程无声，只有艺术家自己娓娓道来。我们看到他在柏林工作，他解释了自己与德国和柏林的复杂关系。我们看到他在美国的工作场景，在宝丽来（Polaroid）工作室里，自1971年以来，他一直在尝试照片纸上即时曝光的不同可能性。最后，我们看到他在澳大利亚与原住民部落的合作。他在1980年交了一个巫医朋友。尽管他的朋友现在住在养老院，由于中风而失语和行动不便，但乌雷决定返回部落，并拍摄多年来他想要拍摄的照片。在沙漠中的夜晚，他邀请几名女性在相纸前跳舞。闪光灯曝光后，他即刻用必要的化学药品处理相纸，带着女性轮廓的白色幽灵印记立然浮现。在返回途中拜访巫医朋友时，他的朋友似乎拒绝了他。在十年之后，带着巨大的期待，乌雷败兴而归，但也成就了一件意味无穷的艺术品。
日期：1997
长度：58’48''
类型：视频
收藏：LIMA
版权：版权所有 LIMA
乌雷，1972，汉斯·彼得斯，鸣谢荷兰国家文献馆
关于乌雷
“我的作品非常离奇。我跳来跳去。我不是一个线性、一致、稳定高产的艺术家。大多数艺术家一旦风格被认可，他们就会固守不变。对于观众、评论家、收藏家和市场来说，这更容易、更方便。而我的野心几乎相反：每次我做新事物时，我选择不同的动机、不同的技术、不同的尺度等等。这可能非常令人困惑，但我乐在其中。所以，如果我的作品是一贯且线性的，那对我来说会很无聊。我喜欢为自己工作，也喜欢为他人工作。一旦作品完成，我就会放手。”乌雷曾这样评价自己的作品。
乌雷是弗兰克·乌维·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen）的化名，他是一位在摄影与观念行为艺术和身体艺术之间穿行的、极具历史性和独特性的艺术家。在经过作为摄影师的训练后，1968年至1971年期间，乌雷在宝丽来（Polaroid）担任顾问工作，这激发了他开始尝试使用胶片相机和即时摄影技术进行创作。乌雷拍摄了数百张经过各种方式加工的自拍照，他的方法和主题都相当别致，他将相机作为一种工具来探索和修改身份，并探讨社会构建的性别问题。
在1960年代末和1970年代初，乌雷的摄影方法变得明显具有表演性质，这促成了他与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的长期合作。从1976年到1988年，他们共同致力于将思想和身体的物理限制推向极致。通过《关系》系列、众多行动和表演作品，他们成为了行为艺术的代表人物。在20世纪90年代，乌雷的主要工作开始回归摄影，对当代社会中被边缘化的个体地位和他人的脆弱性进行批判性评估，探讨民族主义、种族主义和不平等等问题。
他最近的个展和表演包括在荷兰阿姆斯特丹的史蒂德利克博物馆（2020-2021）、美国加利福尼亚洛杉矶的Depart基金会（2017）、英国邓迪的库珀画廊（2017）、德国法兰克福的舍恩艺术厅（2016-2017）、意大利米兰的普拉达基金会（2016）以及英国利物浦的泰特利物浦博物馆（2013）。他的作品和他与玛丽娜·阿布拉莫维奇的众多合作作品一起，被世界各地的重要机构收藏，包括史蒂德利克博物馆、蓬皮杜中心、伯尔尼艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）等。
马约琳·布恩斯特拉，鸣谢艺术家
关于马约琳·布恩斯特拉
马约琳·布恩斯特拉（Marjoleine Boonstra）在格罗宁根的密涅瓦艺术学院和阿姆斯特丹的荷兰电影学院学习。她是一位摄影师和电影制片人，拍摄纪录片、剧情片以及为艺术博物馆制作视频装置作品。她的作品核心是对人类生活的深切兴趣，以及对人们应对困境的细节的敏锐观察。这使她创作了关于世界各地人们的简洁而有力的电影作品，并在许多电影节上获得了奖项。
马约琳·布恩斯特拉的作品在荷兰国内外的博物馆、艺术画廊和电影节上展出。她的作品曾获得多个奖项。她曾担任HUMAN（荷兰广播公司）的编委和导演，还是荷兰电影学院硕士学位项目的导师，指导了多个电影项目，并在2014年、2015年和2018年担任IDFA（国际纪录片电影节）的评委和IDFA工作坊的导师。
布鲁瑟和卢卡斯，《构建伊甸园》，2016年，鸣谢LIMA、AKINCI和艺术家
布鲁瑟和卢卡斯，《构建伊甸园》，2016年，鸣谢LIMA、AKINCI和艺术家
布鲁瑟和卢卡斯，《构建伊甸园》，2016年，于AKINCI展出，鸣谢AKINCI和吉特·扬·凡·罗伊
布鲁瑟和卢卡斯，《构建伊甸园》，2016年，于AKINCI展出，鸣谢AKINCI和吉特·扬·凡·罗伊
布鲁瑟和卢卡斯，《构建伊甸园》，2016年，于克勒勒-米勒博物馆展出，鸣谢艺术家
现实与幻象的伊甸园
《构建伊甸园》
布鲁瑟和卢卡斯 (Broersen & Lukács)
在《构建伊甸园》中，布鲁瑟和卢卡斯聚焦于定场镜头：当一个景观被录用为电影主角之一的时刻。在像《阿凡达》（詹姆斯·卡梅隆，2009年）和电影《指环王》系列（彼得·杰克逊，2001-2014年）这样的大片中，这些镜头被用来捕获和开采新西兰的自然景观，宣传其为常青不败的新伊甸园。在这里，虚构接管了现实：以电影中的“艺名”之名，山脉和森林继续存在。
布鲁瑟和卢卡斯通过穿越新西兰的荒野捕捉这些景观，从而再次将新西兰的自然纳为己有。他们通过持续的定场镜头的镜头运动，创造了一个由片段连接而成的架构，将这个伊甸园展现为许多可能的现实之序列，一个既能聚拢又能破碎的幻象。
配乐由格温多琳·托马斯和贝伦德·杜布贝创作。
日期：2016
长度：10分钟
类型：视频
收藏：LIMA
版权：版权所有 LIMA
帕森·布鲁瑟和玛吉特·卢卡斯，鸣谢LIMA和艺术家
关于布鲁瑟和卢卡斯 （Broersen & Lukács）
“每种媒介都有其魅力，但在每种媒介中，我们都试图捕捉时间的流逝、再现和虚拟的感觉。无论是绘画中的复制粘贴，还是Photoshop中的复制粘贴，还是视频中的复制粘贴，在所有媒介中，这都是完全可能的。作为艺术家，我们认为，当你身处无尽的嵌入、转发、引用的流浪图像之中，重新思考你及你作品的位置至关重要。我们陷入的反馈循环。我们认为艺术家理解不断重新创造我们的世界和塑造我们的想象力和现实的新可能性至关重要。如果我们作为艺术家不填补这个空白，它将被其他人侵占，想象力将成为一种商品。”布鲁森和卢卡奇对他们的作品这样表示。
帕森·布鲁瑟和玛吉特·卢卡斯是生活在阿姆斯特丹的艺术家。他们使用各种各样的媒体——最值得注意的是视频、动画和平面作品——制作了大量反映当今社会装饰特征的作品。在一个技术多样且不断引用、参照、嵌入和转发的时代中，叙事的方式发生了深刻的变化。布鲁瑟和卢卡斯的许多实践都受到这些问题的影响，深植于他们对媒体和技术运作的兴趣，与装饰的历史和描绘来自政治、神话、（艺术）历史和电影来源的景观的政治相关联。
他们的作品包括分层投影、数字动画和空间装置，曾在世界各地的知名机构和组织展出，包括悉尼双年展（澳大利亚）、阿尔勒遇见摄影节（法国）、乌镇双年展（中国）、阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰）、FOAM（荷兰）、布鲁塞尔当代艺术博物馆（比利时）、蓬皮杜中心（法国）、上海世博会（中国）、今日美术馆（中国）、克勒勒-米勒美术馆（荷兰奥特洛）、柏林世界艺术之家（德国）/巴黎卢浮宫（法国）的巴黎-柏林国际展览会等。
《构建伊甸园》的创作分享
与艺术家帕森·布鲁瑟和玛吉特·卢卡斯的问答
在这个视频中，帕森·布鲁瑟和玛吉特·卢卡斯讨论他们的作品、他们对摄影媒体的看法以及他们对荷兰艺线当前发布的视频艺术作品《构建伊甸园》的创作分享。
荷兰艺线 NCIO 2023
视觉艺术和设计项目合作伙伴：
LIMA （Living Media Art Foundation）
关于 LIMA
LIMA是位于阿姆斯特丹的知名媒体艺术平台。LIMA的所有活动旨在促进对媒体艺术和技术的批判性理解，并提供可持续的媒体艺术访问。在国际层面上，LIMA是媒体艺术保护、研究和分发领域的先驱和专业中心。作为分发机构，LIMA代表一系列艺术家，涵盖了早期先锋艺术家到新兴艺术家，并支持他们展示和推广新作品。LIMA管理Lijnbaan Center、MonteVideo、Time Based Arts和De Appel的收藏。
LIMA不仅通过其收藏和档案来保护荷兰媒体艺术的记忆，还通过数字存储库和对各种博物馆、艺术家、档案和收藏家的保护服务来实现此目标。与国内外多学科网络合作，LIMA研究和开发为艺术家和机构提供的服务和工具，以及处理数字艺术的谨慎而可持续的方法和实践。LIMA积极制定最佳实践准则，进行案例研究，并通过项目、讲座、演示和研讨会分享知识。通过各种（在线和离线）项目、活动和行动，LIMA不断研究媒体艺术的保存和分发的新方法。
本期荷兰艺线所呈现的视频，带领我们踏上一段荷兰摄影媒体的奇妙历程。每一位艺术家都如同一位敏锐的探险家，用独特的视角和创作方式勾勒出视觉的边界。扬·迪贝茨的艺术如地平线般延展，使我们怀疑现实与虚幻的界限；而乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作，则将行为与摄影延伸出更为丰富的意蕴；布鲁瑟和卢卡斯也通过将虚构与现实融合，引发观者对现实世界的质疑，同时也激发了对未知领域的好奇与探索。
通过对摄影演变和社会角色的深入探索，这些作品不再是简单的纪录，更是一种思考和表达的方式。让我们重新审视摄影的力量与可能性，对视觉艺术进行更深层次的思考与想象。
