最近,居住在纽约的平面设计师Zhijun he接受了媒体的专访,分享了她的艺术创作理念以及对未来发展的规划。作为一位设计师,Zhijun专注于插画领域,她的作品已经在多个国家展出,并且赢得了许多国际性的奖项。这些成就的背后离不开她多年来的不断积累和努力。
Zhijun he毕业于纽约视觉艺术学院的插画专业。在大学期间,她一直坚持在插画领域探索和实验,寻找自己独特的艺术风格。她积极与其他艺术家进行交流和学习,从他们那里获取启发和指导。此外,她都会去世界各地旅行,感受不同的风土人情,希望在未曾去过的地方获得灵感。
将哲学思想和隐喻融入创作中是Zhijun he的插画作品有着的丰富表现力的重要原因。作为一个在中国和美国都长期生活过的女性,她对中国传统文化的理解包括在绘画中以隐喻的形式表达主题和情感,并通过构成画面的要素传。中国传统绘画中少用语言文字,而是通过图像元素来传递信息。例如,在明朝灭亡后,画家项圣谟用墨笔描绘了一幅自己坐在地上,背景的树木和大山呈现朱红色的朱色自画像。远处朱红色的山水隐喻了大明王朝的江山,以远景如画的方式表明大明王朝已逐渐远去。画家坐在地上则表达了他拒绝承认江山易主的事实,并发誓与大明王朝共存亡的决心。在西方绘画中,也存在大量类似的表达。例如十六世纪丁托马托的《圣马可的奇迹》,描绘了处境困难的奴隶被威尼斯守护神从天而降拯救的情节。这种隐喻的方式象征着威尼斯的独立与拯救奴隶的使命。
在接受国际化的教育之后,Zhijun he在自己的作品中广泛运用隐喻。在她的系列作品《Blade in crimson》中,她使用大量的红色来象征与女性经历相关的痛苦、暴力和艰辛等情绪。这一系列作品关注当代社会中女性所遭受的痛苦,包括月经羞耻、男性凝视、职场不平等、身材焦虑和婚姻安排等问题。作品中中的女性形象展现了对传统女性角色定位的批判与反抗。这个系列包括了《come into bloom》《It’s time》等多个作品。
在这个系列中,《Come into bloom》通过将月经比喻为花朵的绽放来表达女性月经经历的自然和美丽,同时探讨女性对月经的羞耻感和社会的不公平待遇。这幅作品呼吁将月经正常化并尊重女性,以打破对月经的污名化和羞耻感,让女性能够自信地面对和谈论自己的月经经历。在这幅作品中,无数红色的花朵从女性角色白色的裙子下散落,红与白形成了强烈的对比。红色的花朵在颜色和流动性上都与经血相似,并且两者都给人以生生不息之感。经血被比作从子宫中生长出的花朵,月经的来临则象征着花朵绽放的季节。红色在色彩表现上是具有攻击性和生命力的颜色。它是一种鲜明、饱和且具有高能量的颜色,常常被视为引人注目的色彩之一。大面积的红色在画面中可以给予观者产生强烈的冲击力。并且画面中加入了大量排线以模拟出手绘作品的线条质感。即使常用数字化的方式完成作品,但zhijun he还是希望保留传统纸笔的手工感。这些纤细的线条可以为作品增添层次和细节,使观者在欣赏作品时感受到浓郁颜色中线条的流动性。通过点线面的结合能够创造出更具张力和表现力的效果。
Zhijun he运用隐喻的手法巧妙地传达了希望将月经视为自然的生理现象而不是一件羞耻的事情。她的作品不仅仅是艺术上美的展示,更是对社会议题的探索和呈现。这幅作品在Communication arts和American illustration的两个国际性的插画比赛中获奖,进一步证明了Zhijun he作为一位设计师的卓越才华。这两个比赛被普遍认为是插画行业中最顶尖的大赛,获奖代表了对艺术家创作能力和作品水平的高度认可。
从大学毕业以后,Zhijun he决定继续在纽约这个艺术之都进行探索和发展自己的艺术生涯。纽约是一个充满艺术氛围的城市,拥有世界著名的博物馆如众多大小画廊。这些资源为她提供了广阔的学习资料和灵感启发。纽约也是一个对世界各地的艺术家非常包容和鼓励的城市,经常会举办许多支持艺术家的活动和展览。这使得她有机会展示自己的作品,与其他艺术家进行交流和合作,不断提升自己的艺术水平。在日后的创作中,她希望继续精进自己的创作技巧,并以诗意的方式向观者传达她所要表达的思想和情感。她追求通过艺术作品来表达个人的见解和对社会议题的关注,以及对女性经历的探索。纽约作为一个充满活力和创造力的城市,将为她提供一个广阔的舞台,让她不断发展和成长。
