以“晚宴”为灵感的当代艺术首饰群展《谁以何物，共赴一席》近日于曼哈顿第五大道、毗邻联合广场的否画廊亮相，并伴随纽约首饰周的圆满落幕顺利收官。展览以“餐桌”为空间叙事核心，将五位当代首饰艺术家汇聚一堂，在亲密而富有仪式感的情境中展开对话，使首饰从佩戴之物转化为交流与表达的媒介。
本次展览融入创意聚会的策展形式，呈现了五位中国首饰艺术家的作品：陈素雨、唐若竹、吴冬怡、许丹妮（均旅居美国），以及往返于德国与中国之间创作的王智鹏。艺术家们通过各自独特的创作语言，回应“故事”“身份”与“连接”这一主题，构建出一场富有层次的艺术对话。
在展览“餐桌”上，艺术家们搭建了一个彼此连接与深入交流的平台，不仅呈现了他们对非传统材料的探索，也细腻展现了背后的个人叙事、创作路径，以及首饰作为叙事媒介在当代语境中的延展与重构。同时，通过观众与艺术家之间的互动，作品所承载的情感与故事逐渐展开，使观者得以更深入地理解当代艺术首饰的精神内核。
展出作品共同编织出一幅层次丰富的叙事图景，展现当代艺术首饰在形式、观念与文化层面的多样性与创造力，同时也强调其作为不断演进艺术形态的重要性。展览设计以“连接”与“合作”为核心，突破传统陈列模式，营造出沉浸式观看体验，使观众成为艺术交流中的重要参与者。
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
展览现场，左侧依次为唐若竹 (Rho Tang)、王智鹏 (Zhipeng Wang) 与吴冬怡 (Dongyi Wu)，右侧为陈素雨 (Suyu Chen) 与许丹妮 (Danni Xu)。
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：Yangzi Huang
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
开幕当天，策展人唐若竹向来宾以及当代首饰界资深记者 Jennifer Altmann 详细介绍了参展艺术家的作品及策展理念。Altmann 曾为《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体撰稿，长期关注国际当代首饰，并被 Art Jewelry Forum 评为四位“紧握艺术首饰脉搏的女性”之一。
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：Yangzi Huang
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：Yangzi Huang
国际知名艺术家Jiro Kamata亦莅临现场，共同见证这一融合艺术与交流的特别时刻。
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：Yangzi Huang
同时出席的还有否画廊创始人何雨及其合伙人海良，为展览增添了更多专业视角与艺术氛围。
Brezel #1-2, 吊坠，王智鹏
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
Guilloché egg necklace，项链，王智鹏
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
And in the Desert, a Kind of Grace， 胸针，许丹尼
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
Sewer, Trash and Street 01，吊坠，吴冬怡
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
左侧：The Sky is a Tender Act， 胸针，许丹尼；后侧：Armor No.18， 吊坠，唐若竹
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
左侧: To Carry the Weight of a Tender Heart，胸针，许丹尼； 中间：Identity Rings，戒指，王智鹏；前面：The Pine, 胸针，陈素雨
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
Spoon, 摆件，唐若竹
《谁以何物，共赴一席》展览现场，摄影：海良，致谢否画廊
《谁以何物，共赴一席》不仅呈现当代艺术首饰的多重面貌，更围绕“共席而坐”展开了一场深度交流。它引导观众重新思考首饰在身体、情感与社会关系中的意义，在观看与参与之间，体会个体经验如何交织成共享的叙事。展览如同一场流动的晚宴，将艺术、记忆与交流汇聚于同一张“餐桌”，在持续对话中拓展当代首饰的表达边界。
承办单位： 否画廊
所属活动： 纽约首饰周（NYC Jewelry Week）
