目光自然而然地落在了两个熟悉的名字上：邢和平老师，协会的理事，每次活动中总带着那台用了多年的相机，镜头背后的眼神里藏着对光影的执着；李再红老师，会员群里常分享她拍的市井烟火，画面里总透着一股细腻的暖意。他们摄影多年，作品积了厚厚一叠，像老茶饼，沉淀着时光的味道。我想，从他俩的作品里挑拣，大抵是不会错的。
于是专程回了趟南充。见到邢老师时，他正在整理近期拍的照片，打印出来的样片在桌上摊开，像一片凝固的天空；李老师则刚从郊外采风回来，相机包上还沾着草叶的清香。说明来意后，两位老师眼里都亮起了光，那是创作者面对展示机会时，最纯粹的期待，像孩童望着橱窗里的糖。
第二天，邮箱里就收到了他们发来的照片。邢老师的作品里，有晨曦中掠过雪山的鹰，翅膀划破云海的瞬间被定格得惊心动魄，羽翼上的光泽仿佛能穿透屏幕；有暮色里的古镇，青瓦上的炊烟与远处的山峦晕染成一幅水墨画，连空气里的湿润都能从光影里读出来。李老师的镜头则更贴近生活：巷口修鞋匠专注的侧脸，阳光透过树叶落在他花白的鬓角，一针一线里都是岁月的安稳；菜市场角落堆着的南瓜，橙红的色块在斑驳的墙前铺展开，带着泥土的呼吸感。
我对着屏幕一张张筛选，指尖划过那些凝固的瞬间，像在触摸他们镜头下的世界。最终挑出六张，按大展的要求重新拟了名字，征得两位老师同意后传过去。发送邮件的那一刻，窗外的风正好掀起窗帘，心里竟有了种目送孩子远行的忐忑。
一周后收到组委会的消息，六张作品悉数入选。后来看到他们发来的入展通知书，红色的印章盖在纸上，像给那些光影瞬间镀了层郑重的金边。两位老师没能去平遥，组委会发来的展览实景里，他们的作品挂在古色古香的展墙上，与来自全国各地的影像并肩，在平遥的阳光下静静发光。“2025平遥国际摄影大展”留下他们的作品，也留下了他们姓名：邢和平，李再红。
更没想到的是，展会结束后，一位策展老师看中了这六幅作品。它们又跟着去了山西介休市，去了江西省南昌市，在不同的城市与不同的目光相遇。最后，介休市文联郑重地收藏了它们——这些曾藏在相机存储卡里、打印在相纸上的瞬间，终于有了更长久的归宿。
看着这一路辗转，忽然懂得，好的作品从不是孤芳自赏的私藏。它们需要被看见，被审视，被不同的目光打磨，才能显露出真正的分量。
就像邢老师后来遇见我时说的：“这次参展，才看清自己的不足。往后要更沉下心，往一直关注的题材里钻，拍出更有筋骨的东西。”话语里没有骄傲，只有穿过喧嚣后的笃定。看着这位摄影界的大哥，我脑海里浮现出邢老师获金奖的画面，希望这样的画面尽快变得现实。
遇见李再红老师时，她笑着说：“最近，看了许多摄影书籍，才知道原来摄影的书有那么多门道，得慢慢读，慢慢拍，把学到的本事用起来，用在工作上，也给身边人多留些念想，这样才算没白摆弄这相机。”她的话像杯温水，落在心里踏踏实实的。望着这位漂亮的税务干部，我在想，她除了拍短视频一流外，摄影技能也这么出众，今后在光影的道路上应该是前程似锦。
我忽然明白，这次推荐不只是完成一份嘱托。更像是见证了一场关于热爱的生长——从按下快门的瞬间，到走向更广阔的天地，再回到创作者心里，催生出新的向往。而我们每个人，不也在这样的循环里慢慢成长吗？把自己的热爱拿出来，在交流里看清方向，在不足里积蓄力量，如此，每一步才走得更扎实，每一份坚持也才更有意义。（袁浩）
