在设计、科技与文化快速融合的时代，体验设计师与艺术总监陈思（Si Chen）正以跨学科的方式，探索人们体验世界的新方式。作为2025 MUSE设计大奖金奖与银奖得主，她的多元实践跨越景观建筑、品牌叙事与数字创新——从在全球顶尖的景观/环境设计公司中塑造线下体验，到在纽约、柏林等地有名的设计和艺术活动中塑造虚拟互动体验。
她将自己的创作理念定义为 “物理与数字融合叙事（Phygital Storytelling）” ，致力于连接线上线下的体验叙事。
1. 景观建筑背景对你今天的创作产生了怎样的影响？
景观建筑训练了我的大局观。我把设计看作一个平衡环境、动线与情感的整体。这种思维方式也影响了我的数字创作：即使做沉浸式装置，我也把它看作一个由光、质感和节奏组成的“生态系统”，而不是孤立的画面。这让我在设计体验和品牌叙事时，更能打造出连接线上与线下的完整体验
2. 在全球顶尖景观设计公司工作的经历，如何影响了你的创作路径？
我十分感谢这段经历，有幸和许多全球顶尖的品牌合作 （比如 Ritz Carlton, NEOM, Red Sea Development, Hard Rock, Wynn, and Lotte），从中学习如何用空间和体验讲品牌故事。在这段经历中我还带领团队使用AI可视化和实时渲染技术，并把这类数字工作方法推广到全公司。
这让我成为一个既能创意构想，又能快速学习利用新技术执行的设计师。我也更理解：设计领导力不只是关于形式，更是关于如何激发团队的创造力。
3. 你的金奖作品《Ten out of Ten》在国际上获得高度认可，它揭示了你怎样的创作方法？
这个作品展现了我对跨文化叙事的重视。这是一个为泰国观众设计的中国美食体验*包括线上和线下）活动。我建立了一个跨文化适配框架，通过材料和象征，把文化元素转化为大家可以共享的体验。例如，用泰国蒸笼代替中式蒸笼，用鱼露罐代替酱油坛，并调整颜色以符合当地审美。
这不是表面装饰，而是基于同理心的创新。我不只是在设计“体验”，而是在设计文化之间的沟通方式。
4. 你如何在融合物理与数字叙事的同时，保持情感的深度？
我喜欢探索“真实与虚拟之间的那个模糊地带”。在我的作品《Touch at the Infinite Weave》中，一只手从黑暗中伸出，点亮一串光的星座——它象征着在数字时代，我们依然渴望彼此连接。这件作品探讨了脆弱、共情，和伸出手的勇气。
这个想法贯穿我现在与未来的工作，未来我计划加入Jerome Haferd Studio，我将通过物理与数字的叙事方式，为具有文化和历史意义的场所设计链接过去与未来的体验，包括线上线下的活动，网页，宣传用的物料，社交媒体内容，物理空间，和空间内的元素等。用科技激活情和记忆，这也是我在这个领域所带来的核心价值。
5. 你在AI与可视化研究的整合上也获得了认可，你的做法与他人有何不同？
很多人用AI是为了更快或模仿某种风格，而我用它来增强感知力。我引入AI和实时渲染，不是为了省事，而是作为想象的催化剂，帮助团队在设计早期就能“感受”到空间的氛围。
我也把这种思路带到教育中，教学生用AI和3D打印把情绪变成实体形态。我认为，在设计越来越自动化的今天，科技应该为艺术服务，而不是反过来。
6. 你的银奖项目《You Are the Canvas》让观众成为共同创作者，为什么这很重要？
因为参与能带来真正的连接。在布鲁克林时装周上，我设置了互动画布，实时捕捉观众涂鸦并投影出来，之后这些图案还被做成可穿戴服饰。这证明创意可以协作，可持续也可以很社交——剩余的布料和画布都被重新利用。
这反映了我对科技的态度：科技是邀请人参与的工具，不是用来炫技的。
7. 你如何定义当代“体验设计”中的创新？
创新不是新工具，而是建立新连接。 我曾为一场气候会议设计互动装置，它会随人接近而变化，把环保数据变成可感知的叙事。这就是我理解的体验创新：用情感+逻辑，让复杂信息变得直观可感。
我的优势在于整合不同领域——把空间设计、体验设计，品牌叙事，和艺术指导转译成统一而有诗意的系统。
8. 你的项目跨越多个文化与地区，你如何在全球化设计中保持文化的真实感？
每一种文化都有自己的节奏、色彩与仪式。我的创作始于倾听——倾听语言、故事与感官习惯，从熟悉的元素出发，而不是强加外来的形式。
无论我是在沙特、泰国还是纽约，我的目标都是与社区共同设计，而非为他们设计。
这种敏感性塑造了我今天的声誉——打造出既具地方性又具普遍共鸣的空间，让人们在体验中认出自己。
9. 哪位体验设计师或艺术家最启发你？为什么？
我一直很喜欢Es Devlin。她能把想法变成会呼吸的沉浸世界，证明科技也可以很有诗意。我的实践在此基础上，进一步延伸到文化和生态层面。像她一样，我设计“惊奇”，但也设计“连接”：连接文化、物理与数字、科技与人性。
我希望继续从独立的角度创作，让科技、人性和设计共同成长，而不是越来越远。
10. 展望未来，你的创作之路将走向何方？
未来几年，我将通过艺术指导、科技、体验设计，与教育领域的跨界合作，继续拓展我的实践， 探索在科技，尤其是AI迅速爆发的未来时，有什么新的可能，能创作出什么新的体验。 我将与柏林艺术双年展、COPE NYC与Jerome Haferd Studio合作。
与COPE NYC的合作中，我将担任体验设计顾问，开发跨学科工作坊，带领青年与社区成员学习AI辅助3D设计与可持续艺术创作。我们还将共同策划沉浸式展览，融合时尚、视觉艺术与环境设计。
与此同时，我也将作为艺术指导顾问与Jerome Haferd Studio合作，参与连接历史与未来的空间设计项目， 线上与线下的品牌叙事项目，融合科技与人文情感的体验设计项目。其中一个项目将把纽约历史建筑重新构想为文化体验空间——通过物理和数字的空间与品牌叙事，让公共建筑焕发新的生命力，成为人们探索和链接当地文化的桥梁。
结语
陈思通过融合环境艺术、体验设计，品牌叙事，艺术指导，科技与人文情感，探索出自己独特的路径。她的作品既有智慧，也有温度，成为连接未来的新可能的桥梁。她将体验设计与艺术指导结合在一起，正推动一个以“人”为核心的创新时代。
